Hai nguyên tắc tán thưởng mà khán giả Việt chưa biết

Khán giả phương Tây chơi “hết mình” trong đêm diễn.

Tán thưởng bằng cách gọi tên

Trong liveshow của ban nhạc Modern Talking vừa qua, khi chỉ còn 2 tiết mục nữa, thì ca sĩ Thomas Anders bỗng rời sân khấu vào hậu trường khoảng 1 phút mà không lời giải thích, khiến cả Trung tâm hội nghị quốc gia tưởng “nghỉ giải lao”, thậm chí có người cho rằng sao ban tổ chức lại để “sân khấu chết”. Trong khi đó ở hậu trường, Thomas Anders ngạc nhiên: không ai làm gì à?

Không riêng gì Modern Talking, mà hầu hết các ban nhạc ca sĩ sang làm liveshow tại Việt Nam cũng gặp tình huống dở khóc dở cười này, thậm chí cả những buổi hòa nhạc thính phòng tại các nhà hát lớn.

Thật ra trong văn hóa thưởng thức hòa nhạc thế giới, khoảnh khắc 1 phút “sân khấu chết” đó là lúc khán giả tỏ lòng ngưỡng mộ bằng cách hô tên nghệ sĩ, chẳng hạn: “Thomas! Thomas! Thomas!…”. Và trong liveshow Sandra và Bad Boys Blue sắp tới tại Hà Nội, gần kết chương trình cũng có tình huống Sandra hoặc Bad Boys Blue bỗng dưng rời sân khấu (tùy thuộc vào ai diễn trước), lúc này khán giả cần phải hô to “Sandra! Sandra! Sandra!…” (hoặc Bad Boys Blue! Bad Boys Blue! Bad Boys Blue!…). Tiếng hô này cũng tương tự câu tán thưởng: “Tiếp đi! Tiếp đi!”. Sau những tiếng hô đó, nghệ sĩ sẽ trở ra phục vụ thêm vài bài hit nữa trước khi kết thúc hẳn (liveshow chỉ thực sự kết thúc khi ban nhạc vẫy chào).

Việc ngưng đột ngột này cũng là cách mà nghệ sĩ “đo lòng” khán giả. Nếu tiếng hô ít, tức là khán giả không hài lòng lắm, nghệ sĩ sẽ trở ra hát 1 bài là kết thúc. Nhưng nếu khán giả hô cuồng nhiệt, thì nghệ sĩ có thể hát từ 2-5 bài nữa mới kết thúc. Việc này cũng tạo cho khán giả một tâm lý tiếc nuối vì khi khán giả “đòi hỏi” và được đáp ứng, thì khi kết thúc chương trình, khán giả sẽ có cảm giác không muốn về. Đây được xem là văn hóa thưởng thức hòa nhạc trên toàn thế giới, áp dụng trong mọi thể loại liveshow từ giao hưởng thính phòng đến nhạc trẻ sôi động. Không như phần lớn chương trình của Việt Nam, khán giả đã lục đục về hết nửa rạp khi MC chưa kịp nói lời tạm biệt.

Tán thưởng bằng cách đứng dậy

Vừa qua, trong hầu hết các liveshow sôi động của nghệ sĩ nước ngoài như Boney M, Chris Norman, Richard Marx… khi chương trình diễn vài bài, một số khán giả bắt đầu đứng lên nhảy nhót vỗ tay, khiến người ngồi sau tỏ ra khó chịu. Mãi đến giữa chương trình, các khán giả “khó tính” kia mới đứng lên như mọi người, và hiểu ra: “Tại sao phải tự làm khó mình bằng khuôn phép nhã nhặn trong một buổi diễn đầy cuồng nhiệt?”.

Đúng là chúng ta không có thói quen đứng lên thể hiện sự tán thưởng này, mặc dù đã được học nguyên tắc đứng lên chào thầy cô và người lớn từ khi còn ngồi ghế nhà trường. Nhưng văn hóa này biến mất ngay khi rời mái trường, và chỉ tái hiện trong khán phòng đón khách VIP nếu ban tổ chức “mớm trước”. Việc tự đứng lên vỗ tay giữa khán phòng trong tâm lý người Việt được xem là “làm chuyện không giống ai”. Mặt khác, khán giả Việt vốn quan niệm xem hòa nhạc là thưởng thức nghệ thuật, nên đôi lúc việc nhảy nhót bộc lộ sự hưng phấn lại bị cho là “hổ lốn” khiến nhiều người không muốn hòa nhập.

Trong khi đó, đối với thế giới, việc “đứng lên vỗ tay” hay nhảy cuồng nhiệt trong khán phòng thể hiện sự ngưỡng mộ và khâm phục dành cho nghệ sĩ, tiếp sức cho nghệ sĩ biểu diễn máu lửa hơn. Và việc khán giả “ngồi yên” được xem là sự thất bại của buổi diễn. Chính vì vậy, khán giả Việt cũng nên tự giải thoát sự nhút nhát, thói quen “dựa dẫm số đông” của chính mình để hòa nhập và thưởng thức trọn vẹn những bữa tiệc âm nhạc thế giới.

NS Xuân Nghĩa Ảnh: nhiều nguồn

Nên đọc

Đầy rẫy vi phạm tác quyền âm nhạc trong showbiz Việt

Vi phạm tác quyền âm nhạc: Chuyện như “cơm bữa” ở thị trường showbiz Việt

Hoàng Yến: “Chân tôi không dài nên khó mà dùng sắc để tiến thân vào showbiz”

Trẻ em có còn “trong sáng” trong showbiz?